1.文人画

  文人画是在元曲之外能够反映时代特征的另一艺术门类。文人画,是指作画者“不求形似”,不注重对客观对象的着意摹写,而是注重映射自身的审美趣味、思想情感的一种绘画形式。

   文人画出现在,到元代开始盛行。说起来,这种盛行的现象却是在一种悲愤情绪下产生的。元代朝廷不设宫廷画师,知名画家多是民间士人。而这些士人又多 怀亡国之恨,深受民族压迫之苦,在这种环境下,绘画便成为了他们抒发不满和抑郁的一种途径,所以写意就成了文人画的首要特征。南宋遗民郑所南的《兰花》就 是这样,画中的兰花根部裸露,暗喻国亡土失,无所凭依。

  文人画主要以水墨画为主,在技法上将书法的运笔技巧用于作画,画与题款、印章 有机地结合在一起,这些也都影响了明清时期中国画的发展。元代文人画的代表画家主要有赵孟及“元四家”。“元四家”是指黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙,他们 都是江浙人,对南宋有着一定的感情。尤其是赵孟,他将书画艺术巧妙地结合到了一起,被称为“画入神品。”

  黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 四位画家同处于一个时代,年龄相近,都崇尚“雅洁淡逸”的绘画风格,但各自的风格又各有千秋。黄公望的特点是山川深厚,草木华滋;王蒙的绘画则很细致,很 大气,山水多至数十种,树木不下数十种,千岩万壑,迦环重叠;吴镇的山水苍茫沉郁,与王蒙完全不同;倪瓒的山水,则具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。 “元四家”的画不仅对中国后代水墨山水的写意风格影响极大,而且通过中日的文化交往,对日本绘画的发展也有一定影响。

  2.赵孟

  赵孟是元朝成就最高的书画家。他精通篆书、隶书、楷书、行书、草书诸体,更开启了一代绘画新风,后来的元四家及其他画家都以他为楷模。

  赵孟,字子昂,号松雪道人,浙江人,是宋太祖第十一代孙,因此在他的心中隐藏着极强的亡国伤痛。

   赵孟多才多艺,这和他的勤奋是分不开的。他5岁就开始读书、练书法,几十年如一日,总是每天清晨起床,盥洗完毕后,点好香,开始练字。一天下来,少则 几千,多的时候要写上上万个字。赵孟从小爱画马,就是一张废纸,也要画一幅马才把它扔掉。因此他画的马,千姿百态,。他作起画来,起先看似漫不 经心,只是在纸上随便点点染染而已,可渐渐地,一幅精美绝伦的山水画就跃然纸上了,真是达到了胸有成竹的地步。

  赵孟在世的时候就已 经是名扬海内外的艺术家了,不仅中国人喜欢他的画,在幕府统治下的日本僧侣和商人来到中原地区后,也会将他的画购买回国去。曾经有个印度和尚,不远万里来 到中国,就是为了请赵孟为他写字。后来,赵孟的字被他带回到印度,成了珍贵的艺术品。当时有不少人在模仿他的书画风格,有的甚至还仿冒他的作品。

  赵孟也在元朝做过官,但由于他的身份背景,仕途自然不会顺利。赵孟在元朝最后做的官职是没有实权的翰林学士承旨,上任三年后他就去世了,死时69岁。